El EFECTO

El efecto de la música en las personas puede variar dependiendo del tipo de género que la persona escucha, y la canción. Dependiendo de qué trate la canción será el sentimiento de la persona, si la canción trata de un rompimiento amoroso la persona podrá sentir tristeza.

La música hace reaccionar al cuerpo y a los sentimientos, por ejemplo, cuando estás escuchando una canción empiezas a mover tu pie o tus manos o tu cabeza conforme al ritmo, te empiezas a sentir... como la canción te hace sentir dependiendo de tu situación, si estás enamorado/a y escuchas una canción de amor automáticamente recordarás a la chica/o de la que estás enamorado/a. Esto es un ejemplo de la música en las personas, también la música se utiliza para curar (musicoterapia) es sorprendente lo que algo "poco significativo" puede llegar a hacer.

Para más información sobre la musicoterapia haga clic en: http://es.wikipedia.org/wiki/Musicoterapia

Para mi es el lenguaje vital para la expresión humana, que llega donde las palabras no.

Se han realizado estudios que comprueban que la música puede despertar, estimular y desarrollar diversas emociones y sentimientos. También puede traer a la memoria olores y colores, y modificar el estado de ánimo del oyente y su percepción del espacio y del tiempo.

también es bien sabido que la música juega un papel importante en el ámbito intelectual pues, desarrolla la capacidad de atención y favorece nuestra imaginación, estimula la habilidad de concentración y la memoria a corto y largo plazo, también desarrolla el sentido del orden.

¿qué es lo que nos hace vibrar al escuchar esa melodía que tanto nos gusta?

Las melodías y la armonía musical estimulan varias áreas particulares del cerebro, influye directamente sobre el ámbito de la afectividad, estados de ánimo como placer, alegría o tristeza.

La armonía, cuando es disonante, provoca estados de ansiedad, inquietud o agitación; por el contrario, cuando es consonante, se relaciona con estados de: serenidad, equilibrio, estabilidad y reposo.

El ritmo, actúa como un estimulante del estado físico y anímico.

El timbre o tono, provoca respuestas emocionales diversas de acuerdo con el tipo de instrumento; los de cobre excitan, los de viento impulsan, las cuerdas sedan y los membranófonos calman.

Según Robert Zatorre, neurocientífico del Instituto Neurológico de Montreal, las actividades musicales —escuchar, tocar, componer— ponen a funcionar casi todas nuestras capacidades cognitivas. Muchos neurocientíficos se interesan en la neurofisiología de la música porque ésta puede revelar muchas cosas acerca del funcionamiento general del cerebro.


GÉNEROS MUSICALES



· Rock


· Pop


· Rap


· Ska


· Reggae


· Blues


· Música clásica


· Salsa


· Cumbia

Entre muchos otros...

El rock es un género musical surgido en Estados Unidos en la década de 1950, que evolucionó hacia una variedad de estilos a partir de la década siguiente, y rápidamente se popularizó por gran parte del mundo. Su forma originaria, conocida como rock and roll, surgió mayormente de la combinación de dos géneros anteriores como eran el rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes.




La música pop es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 50 como una derivación del rock and roll, en combinación con otros géneros musicales que estaban en moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.




El rap es un tipo de recitación rítmica de rimas y juegos de palabras surgido a mediados de la década de los 80 entre la comunidad afroamericana de los Estados Unidos. Es uno de los cuatro pilares fundamentales de la cultura hip hop, de ahí que a menudo también se le llame metonímicamente (y de forma imprecisa) hip hop. Aunque puede interpretarse a capella, el rap va normalmente acompañado por un fondo musical rítmico conocido con la voz inglesa beat. Los intérpretes de rap son los MC, “maestro de ceremonias”.




El ska es un género musical originado a finales de los 50 y popularizado durante la primera mitad de los 60 que deriva principalmente de la fusión de la música negra estadounidense de la época con ritmos populares propiamente jamaicanos, siendo el precursor directo del rocksteady y más tarde del reggae.




El reggae es un género musical que se desarrolló por primera vez en Jamaica hacia mediados de los años 1960. Aunque en ocasiones el término se utiliza de modo amplio para referirse a diferentes estilos de música jamaiquina, por reggae se entiende en sentido estricto un género musical específico que se originó como desarrollo de otros anteriores como el ska y el rocksteady.




El blues (cuyo significado es melancolía o tristeza) es un género musical vocal e instrumental, basado en la utilización de notas de blues y de un patrón repetitivo, que suele seguir una estructura de doce compases. Originario de las comunidades afroamericanas de Estados Unidos, se desarrolló a través de las espirituales, canciones de oración, canciones de trabajo, rimas inglesas, baladas escocesas e irlandesas narradas y gritos de campo.




La música clásica es la música de tradición «culta». Este término tiene mucha aceptación en los medios escritos, y así lo recoge la Real Academia Española. Es el nombre habitual que reciben la música académica (también llamada música «docta») exclusivamente de Occidente.




Salsa es el término usado a partir de los años setenta para definir al género musical resultante de una síntesis de influencias musicales cubanas con otros elementos de música caribeña, música latinoamericana y jazz, en especial el jazz afrocubano. La salsa fue desarrollada por músicos de origen «latino» (latinoamericano) en el Caribe hispano y la ciudad de Nueva York.


La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba


La cumbia es un género musical y baile folclórico y tradicional de Colombia y Panamá.
A partir de la década de 1940, la cumbia colombiana comercial o moderna se expandió al resto de América Latina, tras lo cual se popularizó en todo el continente siguiendo distintas adaptaciones comerciales, como la cumbia argentina, la cumbia boliviana, la cumbia chilena, la cumbia dominicana, la cumbia ecuatoriana, la cumbia mexicana, la cumbia peruana, la cumbia salvadoreña, la cumbia uruguaya y la cumbia venezolana, entre otras..





TOP 100 ESTILOS DE MUSICA: http://listas.20minutos.es/lista/100-estilos-musicales-199381/





LA MÚSICA



El término música hace referencia a la educación del espíritu la cual era colocada bajo la advocación de las musas de las artes.
Puede decirse que la música es el arte que consiste en dotar a los sonidos y los silencios de una cierta organización. El resultado de este orden resulta lógico, coherente y agradable al oído.
La música es un arte que acompaña la vida del ser humano desde los comienzos de la historia. Según explican ciertas teorías su origen tuvo lugar a partir de intentar imitar los sonidos que existían en la naturaleza y sonidos provenientes de la parte interna del ser humano, como el latido del corazón. Los descubrimientos que se han hecho en torno a este arte demuestran que ya existían conceptos de armonía en la música de la prehistoria.
La música con sus sonidos posee tres componentes que la vuelven única: el sonoro, el temporal y el intelectual. El sonoro se encuentra representado por los sonidos unidos de una forma específica, el temporal tiene que ver con el momento puntual en el que deben ser representados y ejecutados los sonidos y el intelectual tiene que ver con la influencia que puede causar un determinado movimiento sonoro en un individuo, influyendo en su estado de ánimo y modificando a través de él otros aspectos de su vida. Posiblemente en la comprensión de estos tres componentes a fondo esté la respuesta que buscamos, el por qué tenemos esa increíble necesidad de hacer o escuchar música.